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濮存昕：商业化不是借口！红色经典怎能随便加入爱情？

2025-08-23 09:55

　　

　　1961 年，一部《红色娘子军》在全国掀起热潮，斩获第一届大众电影百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳男配角四项大奖。这部由谢晋执导，梁信编剧，祝希娟、王心刚、向梅、陈强主演的战争片，以其独特的视角和深刻的内涵，成为了中国电影史上的经典之作。影片讲述了海南贫家女吴琼花，在遭受恶霸南霸天的欺压后，被红军干部洪常青解救，随后加入娘子军队伍，在革命斗争中逐渐成长，最终解放椰林寨，击毙南霸天的故事。

　　然而，鲜为人知的是，这部影片在最初的剧本中，吴琼花和洪常青之间是有爱情戏的，比如 “槟榔定情” 这场戏，琼花和洪常青走向山地，相互对视微笑，琼花包好一包槟榔递给洪常青，洪常青激动地用双手捧住琼花捧槟榔的两只手 ，远处还扬起 “槟榔自古为媒证，一片槟榔一片心……” 的歌声。但在拍摄后，这些爱情戏却被忍痛剪掉 ，洪常青牺牲后，琼花在遗物中看到的也从表露爱情的日记改成了批准琼花入党的申请书。

　　即便爱情戏被删，但吴琼花和洪常青之间那种含蓄而深沉的情感，依然能从影片的细节中捕捉到。从 “英雄救美” 的相遇，到分界岭重逢时难以掩饰的欢欣，再到作为爱情见证的 “四块银圆”，以及洪常青牺牲后吴琼花接过他的皮包，都暗示着这份特殊的情感。在那个特殊的 “红色” 年代，《红色娘子军》中被 “隐藏” 的爱情镜像，反映出当时中国特有的 “红色” 伦理观，从爱情的基本内涵、社会定位到价值取向，都有着独特的时代印记。

　　吴琼花出身贫苦，深受地主恶霸南霸天的欺压，这样的阶级出身赋予了她强烈的革命性。她与洪常青的相遇，始于洪常青将她从南霸天的魔掌中解救出来，随后引领她走上革命道路。他们之间的关系，首先建立在共同的阶级基础之上，是并肩作战的阶级战友、革命同志，之后才有可能发展出恋人关系。这种爱情有着明确的阶级定位，共同的阶级基础成为他们爱情的坚实根基。

　　彼时，青年们秉持着 “生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛” 的革命爱情观，这就注定了吴琼花和洪常青的爱情不会成为生活的主旋律，而是要从属于党的革命事业，从属于当时的社会政治意识形态，具有彻底的革命性。电影《红色娘子军》在删改后，大幅淡化原剧本中 “儿女情长” 的情节，自始至终都没有全面展开爱情线索，仅通过男女主人公在 “分界岭” 的几场戏，隐隐渗透出一丝爱的气息。

　　影片里，观众虽能从男女主人公的眼神交汇、神态流露，以及四块银圆、皮包等 “信物” 中，感受到那份纯真爱情的存在，可自始至终，都未看到吴琼花和洪常青之间直白、热烈的爱情表达 。洪常青作为无产阶级革命者的代表，身负拯救弱势群体、引领以吴琼花为代表的被压迫人民，从普通民众成长为革命战士、英雄人物的神圣使命，他承载着党代表的光辉形象。

　　这样特殊的身份，加之中国传统文化向来强调，人们应将爱情视为终身大事，并与个人事业、前途和命运紧密相连，这些因素共同决定了他爱情价值取向的理性化与内在化。缺少热情奔放的表达，恰恰是为了契合他自身的人物形象，以及当时的社会氛围。在那个革命至上的时代，革命任务高于一切，个人情感必须服从于革命大局。洪常青一心扑在革命事业上，将对吴琼花的感情深藏心底，全身心地投入到拯救民众、推动革命的工作中。

　　而吴琼花曾深受以南霸天为代表的男性世界的伤害，这使她对男性怀有天然的戒备心理。随着革命觉悟的逐步提升，她对待爱情的态度愈发慎重。在未得到明确回应之前，她只能将这份爱情深埋心中。她将更多的精力放在了革命斗争上，努力提升自己的能力，为推翻压迫、实现自由而奋斗。在战斗的岁月里，她与洪常青并肩作战，相互支持，但始终没有将内心的情感轻易表露。例如，在一次激烈的战斗后，吴琼花望着洪常青疲惫却坚定的身影，心中涌起一股复杂的情感，但她只是默默走上前，递上一杯水，简单地说了句 “辛苦了”，便转身投入到后续的工作中。这种含蓄的情感表达，充分展现了她 “红色” 爱情价值取向上的纯理性和内在化特征。

　　这种爱情价值取向在当时具有普遍性，如《青春之歌》中的林道静与卢嘉川，他们在革命工作中产生了感情，但同样将爱情深埋心底，以革命事业为重。卢嘉川为了革命四处奔波，林道静也积极投身于革命活动，他们之间的爱情在默默的支持与理解中得以升华 。还有《烈火中永生》里的江姐和彭咏梧，为了革命事业假扮夫妻，在共同的战斗中产生了深厚感情，却也只能将这份爱情融入到为革命献身的坚定信念之中。这些作品中的爱情，都体现了革命时代人们对爱情的理性态度，以及爱情价值取向的纯理性与内在性。

　　在当今文化市场商业化浪潮的冲击下，许多经典艺术作品面临着被改编、重塑的命运，革命样板戏也未能幸免。著名表演艺术家濮存昕针对这一现象，严肃地指出：“商业化不是借口！样板戏是红色经典，不可随便加入爱情！” 这一观点如同一记警钟，引发了人们对于样板戏传承与保护的深刻思考。

　　样板戏具有极高的艺术价值。在创作过程中，众多文艺工作者深入进行戏剧改革，对剧目进行了反复修改和精心打磨，可以说达到了精益求精的极致。例如，在音乐方面，样板戏打破了传统京剧 “老三件” 乐器的局限，采用西洋乐器配乐，使音乐更加磅礴动听，如《智取威虎山》中杨子荣 “打虎上山” 的音乐，气势恢宏，令人热血沸腾，至今仍被广为传唱。在表演上，演员们通过精湛的技艺，生动地塑造了一系列深入人心的英雄形象，像《红灯记》中李玉和一家三代为革命英勇斗争的形象，展现了坚定的革命意志和崇高的精神品质。

　　同时，样板戏承载着厚重的历史意义和教育价值。它们以艺术的形式展现了中国人民在革命战争年代的英勇斗争和无私奉献，是对那段波澜壮阔历史的生动记录。这些作品激励着一代又一代中国人，传承红色基因，弘扬革命精神。在过去，样板戏的传播范围极广，无论是城市还是乡村，人们对样板戏的唱段耳熟能详，其影响力深入到社会的各个角落。

　　然而，在商业化的背景下，一些人出于追求商业利益的目的，对样板戏进行了不恰当的改编。其中，随意加入爱情元素就是一种常见的现象。在一些改编版本中，原本纯粹的革命故事被加入了过多的儿女情长，这种做法不仅破坏了样板戏原有的艺术风格和思想内涵，也扭曲了作品所传达的革命精神。濮存昕所反对的，正是这种为了迎合市场、追求商业利益而对样板戏进行的肆意篡改。

　　从艺术传承的角度来看，样板戏是中国戏剧发展史上的重要组成部分，代表了一个时代的艺术成就。随意改编样板戏，尤其是加入与原作风格不符的爱情元素，是对传统艺术的不尊重，也是对历史文化遗产的破坏。每一部样板戏都凝聚着创作者的心血和智慧，它们是经过时间考验的经典之作，应该以其原本的面貌传承下去。例如《沙家浜》，其故事围绕着阿庆嫂与刁德一、胡传魁之间的智斗展开，展现了地下工作者的机智勇敢和革命斗争的复杂性。如果随意加入爱情元素，就会偏离原作的主题，削弱作品的思想深度和艺术感染力。

　　从文化教育的层面来说，样板戏是进行爱国主义教育和革命传统教育的生动教材。它们所展现的革命精神和高尚品质，对于培养人们的民族自豪感和责任感具有重要意义。如果为了商业利益而对样板戏进行不当改编，就会误导观众，尤其是年轻一代，使他们无法正确理解和感受样板戏所蕴含的精神力量。比如《红色娘子军》，讲述了一群女性为了自由和解放而英勇抗争的故事，强调的是革命理想和集体主义精神。若加入不必要的爱情情节，就可能会淡化作品的教育意义，无法达到传承红色基因的目的。乐虎88国际